Untitled
2026 | HKB | ACT Bern
La performance dure entre 15 et 20 minutes. Je suis allongée au sol avec un ancien accordéon posé sur mon torse, que j’active sans réellement en jouer. Je manipule principalement le soufflet, dont l’ouverture et la fermeture produisent une respiration sonore, ample et irrégulière. Par moments, une note dronale apparaît, laissant émerger certaines sonorités propres à cet instrument à vent. Le geste musical est volontairement minimal. L’accordéon devient un corps respirant dont le souffle se mêle au mien. Cette respiration amplifiée met en avant l’écoute attentive, la lenteur et la présence du corps, tout en révélant la résonance du lieu. La posture horizontale évoque un moment intime mais particulier; proche du sommeil ou du repos, sans vraiment comprendre. comme si le public assistait à une scène habituellement privée : un corps dans sa chambre ou tout simplement flottant. Pourtant, la performance se déploie dans un espace public sans décor particulier, créant un déplacement entre intimité et exposition. À travers ce dispositif, j’interroge la place du/de la musicien·ne, sa posture, sa gestuelle et la notion de prestance associée à la performance musicale. En activant l’instrument sans virtuosité, le geste devient fragile, vulnérable, presque suspendu. La pièce propose ainsi une expérience d’écoute centrée sur le souffle, la présence corporelle et l’attention portée aux variations infimes du son.